Der Künstler Schawkat Raschid (1930 – 17/4/1991)
Musiker, Komponist, Sänger und humorvoller Redner..!
Dieser Künstler widmete sich bis zu seinem letzten Atemzug der Kunst der Musik und des Gesangs!
Sehr selten sind jene Persönlichkeiten, die ihr ganzes Leben ihrem Volk widmen; unablässig brennen sie wie Kerzen, ihr Licht wird für ihre Umgebung zur Quelle der Helligkeit, während sie selbst darauf verzichten. Der Künstler Schawkat Raschid war einer jener vielseitig begabten Künstler, die sich hingebungsvoll, fürsorglich, stets selbstlos und ohne Unterlass jenem Weg widmeten, der die kurdische Musik- und Gesangskunst ist. Bis zu den letzten Augenblicken seines Lebens war er ein unermüdlicher und gewissenhafter Wegbereiter der Kunst – als Musiker, Sänger, Lehrender, Komponist, Arrangeur und Musikverteiler.
Das künstlerische Leben
Das künstlerische Leben des Künstlers Schawkat Raschid war reich an künstlerischer Arbeit, Dienst, Lehre und künstlerischem Schaffen in den Städten Kirkuk, Sulaimaniyya und Koi Sanjaq. Obwohl der Künstler selbst seine Existenz durch seine Fähigkeiten und seine künstlerischen Arbeiten unter Beweis gestellt hat, bleiben sein Name und seine künstlerische Persönlichkeit in unserer Erinnerung und im Haus der Musik und des Gesangs in Ehren erhalten.
Das Viertel Malkandi
Es ist eines der alten Viertel der Stadt Sulaimaniyya und der Geburtsort der Künstler Schawkat Raschid, Osman Ali und Hama Nirgiz. Außerdem ist es der Ort, an dem der Künstler und Lehrer Anwar Qaradachi aufwuchs und sich im Bereich der Kunst entwickelte.
Der Künstler Schawkat Raschid Izzat Abdullah Hamza Agha al-Baban kam im Jahr 1930 im Viertel Malkandi zur Welt, in einer armen und kunstliebenden Familie, die aus sieben Schwestern und vier Brüdern bestand. Er war der älteste Bruder von Salah, Anwar, Fuad und Asad.
Warum sage ich, dass es eine kunstliebende Familie war? Weil sein Vater, Raschid Izzat, Staatsbediensteter war und über künstlerische Begabung verfügte. Er war ein guter und talentierter Schilfrohrflötenspieler und besaß eine schöne, gelb gefärbte Schilfrohrflöte. Wann immer er Lust und Freude daran hatte, spielte er für seine Kinder auf der Flöte 1.
Das künstlerische Gefühl und die süße Leidenschaft für die Flöte ihres Vaters beeinflussten die beiden Brüder Schawkat und Salah Raschid. Der Künstler konzentrierte sich auf das Flötenspiel seines Vaters, um seine Hände und Finger sowie seine vom Atem erfüllte Brust im Flötenspiel zu schulen. Mitte der dreißiger Jahre wurde Schawkat Raschid eingeschult. Er war ein heiteres, freundlich lächelndes Kind, und schon damals erkannte man in ihm Talent und eine schöne Stimme. In seiner Klasse und auf dem Schulhof sang er häufig Lieder vor. Obwohl es ihm anfangs wegen seiner Schüchternheit schwerfiel, legte er diese durch die Ermutigung seiner Lehrer und Freunde ab und sang für die Schüler und Lehrer Hymnen und Lieder. Der Künstler besuchte lediglich die sechste Klasse der Grundschule und schloss sie ab. Danach wandte er sich der Arbeit zu und entfernte sich von Schule und Bildung.
Als der Künstler 18 Jahre alt wird, also im Jahr 1948, wird er zum Militärdienst einberufen – offenbar war der Militärdienst zu jener Zeit verpflichtend – und in die Stadt Kirkuk geschickt. Er zieht die Militäruniform an, und auf dem Übungsplatz werden die Soldaten gefragt, wer lesen und schreiben kann. Der Künstler gehört zu den Soldaten, die lesen und schreiben können. Nach ihrer Trennung bittet der Künstler Schawkat Raschid darum, zur Kapelle für militärische Blas- und Musikensembles versetzt zu werden, weil er Interesse und Neigung zur Musik hat. Sein Antrag wird genehmigt, und er wird Mitglied der Kapelle für militärische Blas- und Musikensembles. Er setzt seine Ausbildung und das Erlernen von Musikinstrumenten wie Klarinette, Nay, Saxofon, Oud, Balaban, Trommel und Cümbüş fort. Tag für Tag treten seine Fähigkeiten und sein künstlerisches Talent stärker hervor. Er wird ein aktives Mitglied der Kapelle und erfüllt seine Aufgaben mit Leidenschaft und Erfolg, bis er den Rang des Leiters der Kapelle für militärische Blas- und Musikensembles erreicht. Der Künstler Schawkat Raschid war kein selbstsüchtiger Mensch. Vielmehr war es sein Wunsch, dass das Wissen und die Fähigkeiten, die er erworben hatte, nicht nur ihm selbst zugutekämen. Mit großem Eifer bemühte er sich, mehrere Menschen in Musik auszubilden.
Er bleibt viele Jahre in der Stadt Kirkuk und dringt immer tiefer in das Wesen der Musik ein. Er erwirbt gute Kenntnisse im Spiel der Instrumente Klarinette, Cümbüş und Oud und wird in Kirkuk und Sulaimaniyya zu einem bekannten Musiker.
Er tritt als versierter Musiker hervor und verfügt bereits seit seiner Kindheit über eine schöne Stimme. Um Lieder aufzunehmen, wendet er sich an das kurdische Radio in Bagdad. Der fähige Autor und Sprecher Kamal Raouf Muhammad 17/1/1942 – 30/9/2018 verweist auf den ersten Tag der Liedaufnahme im Radio und sagt: «Zum ersten Mal wurde am Samstag 1/2/1958 ein Lied von ihm im kurdischen Radio in Bagdad ausgestrahlt.» Nach den von dem Lehrer und Künstler Bakuri 5/11/1928 – 2/11/2022 verfassten Informationen sagt er: «Das erste Lied trug den Titel (Dein schielendes Auge lässt das Herz fliegen), und später, nach 14 im Juli 1958, trat er bei den Festen in Sulaimaniyya, Kirkuk und Bagdad als Klarinettist und Sänger auf» 2.
Der Künstler war zu jener Zeit Mitglied eines Blasorchesters, eines Militärmusikkorps, und übte auf Musikinstrumenten. Gleichzeitig verbesserte er seinen Bildungsstand, bis er beschloss, an der externen Prüfung teilzunehmen. Der Lehrer, Künstler und Schriftsteller Bakuri schrieb: „Seine Intelligenz und sein künstlerisches Geschick – sowohl im Rahmen des Militärorchesters von Kirkuk als auch in den Musikkorps, an denen er teilgenommen hatte – führten dazu, dass er von der Leitung des Instituts für Schöne Künste in Bagdad aufgenommen wurde, damit Schawkat Raschid als ‚externer Schüler‘ die staatliche Prüfung ablegen konnte. Er legte die Prüfung ab und erhielt mit Auszeichnung ein Zeugnis im Jahr (1967 – 1968)“(3).
Im selben Jahr, in dem er sein Zeugnis erhielt, also (1968), ging der Künstler zum Fernsehen von Kirkuk und nahm sein erstes Lied mit dem Titel (Kale Hay Limo) auf.
Die Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur – die Generalzentrale in Sulaimani – wurde im Jahr (1969) gegründet; am Datum (31/12/1969) erhielt sie vom damaligen Innenministerium die Genehmigung zur Tätigkeit. Ziel dieser Gesellschaft war es, sich für die Hebung des wissenschaftlichen Niveaus der Künstler einzusetzen, Talente in Kunst und Literatur zusammenzubringen und einerseits einer authentischen Kunst und Literatur in besonderer Weise sowie andererseits einer universellen Kunst im Allgemeinen zu dienen. Sie bestand aus vier Hauptabteilungen: (Abteilung für Gesang, Musik und Volkstanz; Abteilung für Schauspiel; Abteilung für Literatur; Abteilung für bildende Kunst).
Der Künstler Schawkat Raschid gehörte zu den Gründern und war ein aktives Mitglied der Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur. Diese Gruppe präsentierte zahlreiche Werke auf der Bühne und im Fernsehen. Die Mitglieder der Abteilung für Gesang, Musik und Volkstanz waren: (Schawkat Raschid, Namdar Qaradakhi, Salah Raschid, Ali Hama-Raza, Hama-Said Abdullah, Schirko Adel, Hoschyar Kamal). Die Sänger des genannten Ensembles waren die Künstler: (Osman Ali 1944 – 21/6/2005), (Hamai Nergiz 1944 – 23/9/2013), (Salah Madschid 8/3/1951), (Ibrahim Said, bekannt als Bley Sa'a Kar 1942 – 1/9/2010) und weitere.
Über die Anfänge der Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur sowie über den Geist der Unterstützung, den der Künstler Schawkat Raschid seinem Umfeld entgegenbrachte, sagt der Lehrer und Künstler Namdar Qaradakhi (1951 Halabdscha):
„Der Vorsitzende der Gesellschaft war der verstorbene Künstler (Achmad Deng Gawra 6/6/1930 – 22/12/2004). Der Vorstand der Gesellschaft bestand aus (Nuri Waschti 1935 – 12/5/2001), (Taha Chalil 1940 – 17/11/2010), Nawzad Madschid, Schawkat Raschid und (Dschalal Kotschar 1943 – 3/3/1993) sowie weiteren Personen. Später zogen sich einige von ihnen zurück; beispielsweise der verstorbene Künstler Schawkat Raschid, weil er in Kirkuk beim Blasorchester angestellt war und außerdem zwei Ehefrauen hatte (ein Haus in Sulaimani und ein weiteres Haus in Kirkuk). Daher konnte er nicht bis zum Ende bei uns bleiben. Dennoch darf ich niemals vergessen, dass die Künstler im Allgemeinen und der verstorbene Schawkat Raschid im Besonderen mich sehr herzlich aufnahmen, mich lobten und ermutigten; innerhalb des Ensembles schufen sie einen Platz für mich und unterstützten mich. Neben der künstlerischen half mir Herr Schawkat auch auf menschlicher Ebene, denn ich wusste nichts, und dennoch nahmen sie mich in dieses Ensemble auf. Ich sage immer, dass ich ihm verpflichtet bin – als junger Mann ging ich selbst zum Sitz der Gesellschaft und sagte, ich wolle Mitglied werden. Damals war Herr Schawkat Vorsitzender des Ensembles. Er lobte mich auf eine Art und Weise, mit freundlichem Gesicht, Lächeln und seinem guten Benehmen, sodass er mir die Schüchternheit nahm, und sagte: ‚Hol deine Kamancheh heraus und mach bei uns mit!‘ Dieses Verhalten ermutigte mich so sehr, dass ich weitermachte“(4).
Der Künstler Schawkat Raschid beschritt als Komponist, Musiker, Sänger, Musikwissenschaftler und Notenkundiger den ehrwürdigen Weg der Kunst und leistete der Musik- und Gesangskunst seines Volkes einen einzigartigen Dienst. Er komponierte für zahlreiche Künstler, darunter: (Ibrahim Chaiat, Osman Ali, Hamai Nergiz, Salah Raschid, Salah Madschid, Hama Dschasa und Kamaran Omar). Seine künstlerische Arbeit als Musiker, Sänger, Arrangeur und Musikbearbeiter konzentrierte sich auf mehrere Musikensembles; er war ehrenamtliches Mitglied des Musikensembles der Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur, des Bêkes-Musikensembles und des Solaf-Musikensembles in der Stadt Kirkuk sowie des Bawadschi-Ensembles von Koy Sanjaq.
Der Künstler Schawkat Raschid und das Solaf-Musikensemble …
Der Künstler hatte durch den Namen und den Ruhm, den er sich als talentierter Musiker erworben hatte, sowie durch seine Arbeit in der Stadt Kirkuk Freundschaften und Bekanntschaften mit den Künstlern dieser Stadt geschlossen. Im Jahr 1958 wurde in der Stadt Kirkuk das „Bekes-Musikensemble“ gegründet; eine Zeit lang war der Künstler Şewket Reşîd Mitglied dieses Ensembles, später wurde er Mitglied des Solav-Musikensembles. Einer der langjährigen Freunde des Künstlers, der Musiker und Dichter Ramadan Zamdâr, sagt:
„Der Künstler Şewket Reşîd kam im Jahr 1964 zu unserem Ensemble, und ich nahm ihn sofort als Mitglied in das Solav-Musikensemble auf. Neben mir und Şewket Reşîd gehörten auch diese Künstler dazu: (Abdulîla Muhêdîn, Selah Sarradsch, Serdar Fettah, Selah Reşîd, Anwar Tahir Koyî, Heme Reza und Qadir Merdan). Später wurde Şewket Reşîd Vorsitzender des Ensembles. Der Künstler unterstützte und beteiligte sich an den Aktivitäten der Musikensembles in den Städten Erbil, Sulaimaniyya und Koy Sanjaq; außerdem war er ein aktives Mitglied des Musikensembles des Fernsehens von Kirkuk“5.
Der Künstler war neben seinem Talent und Können beim Spielen von Musikinstrumenten und seiner schönen Stimme eine jener redseligen, scherzhaften, lebensfrohen und geselligen Persönlichkeiten, die von seinen Freunden, Gefährten und Bekannten geschätzt wurden. Diese Eigenschaften führten dazu, dass alle ihn mochten und Şewket Reşîd stets mit Achtung und Respekt betrachteten. Im Jahr 1967 nahm er in der Stadt Sulaimaniyya an mehreren privaten Feiern des unvergessenen Künstlers Hasan Zîrek als Musiker teil, gemeinsam mit Künstlern wie (William Juhanna, Azulaî Tabl, Selah Reşîd, seinem Bruder, und Hasenî Nay); eine dieser Feiern von Hasan Zîrek wurde im Haus des Künstlers Şewket Reşîd selbst veranstaltet.
Es kann auch die Information angeführt werden, dass zu Beginn der sechziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts die beiden Brüder und Künstler Mohammed und Hasenî Mamlê bei einem Besuch in die Stadt Sulaimaniyya kamen; mit Unterstützung der Künstler Şewket Reşîd, Selah Reşîd, William Juhanna und Ibrahim Chayyat nahmen sie im Haus von (Gharîba Qelew) eine Kassette für den Künstler Mohammed Mamlê auf.
Nach der Erklärung vom 11 des Monats Adar 1970 entsteht eine günstige Lage für die Welt der Literatur und Kunst, und die künstlerischen Aktivitäten (Gesang, Musik und Theater) entwickeln sich weiter. Der Künstler Şewket Reşîd veranstaltet als versierter, aktiver und energiegeladener Musiker gemeinsam mit den Künstlern des Bawajî-Ensembles aus Koy Sanjaq mehrere Feiern in den Städten Koy Sanjaq und Sulaimaniyya; darunter die Feier des nationalen Newroz-Festes 1970 im Klub der Angestellten von Sulaimaniyya sowie am 19/7/1970 im Klub der Angestellten von Koy Sanjaq.
Seitens der Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur – der Generaldirektion Sulaimaniyya – werden einige Künstler des Bawajî-Musikensembles aus Koy Sanjaq in die Stadt Sulaimaniyya eingeladen; im Saal der Mädchenschule von Sulaimaniyya veranstalten die Künstler der Gesellschaft für kurdische Kunst und Literatur und des Bawajî-Ensembles über einen Zeitraum von 10 Tagen im Zeitraum 13/9/1970 Feiern. Der Künstler Şewket Reşîd gehörte zu den angesehenen Mitgliedern zwischen den Musikensembles, zusammen mit den Künstlern: (Namdar Qeredaxî, Jan Thomas Janô, Zahir Mohammed, Anwar Tahir „Mela Anwar“, Wrya Ahmed, Serdar Ahmed, Harut Balangîyan, Selah Reşîd).
Mitte der siebziger Jahre gründeten der Künstler Şewket Reşîd und einige Musiker der Stadt Kirkuk durch ihre Bemühungen und ihren Einsatz ein Musikensemble unter dem Namen „Musikensemble des Fernsehens von Kirkuk“. Şewket Reşîd leitete dieses Ensemble und unterstützte über dieses Ensemble viele Künstler, die ihre künstlerischen Arbeiten im Fernsehen aufzeichneten.
Unter der Leitung des Künstlers Şewket Reşîd veranstalteten sie im Stadion der Stadt Sulaimaniyya anlässlich des „Weltkindertages“ im Jahr 1971 eine Musik- und Gesangsveranstaltung.
Am Datum (25/2/1974) präsentieren die Künstler des kurdischen Kunst- und Literaturensembles – Hauptzentrum Sulaymaniyah – im Saal „Khuld“ der Stadt Bagdad die Operette „Braut und Bräutigam“; unter der Regie des Künstlers Taha Khalil und mit der Musik der beiden Künstler Shawkat Rashid und Hoshiar Ahmad, bekannt als Wisha Baba. Bei diesem Festival erringen sie den ersten Platz auf irakischer Ebene.
Der Künstler Shawkat Rashid gilt in Südkurdistan nach dem Künstler Qadir Dilan 1928 Sulaymaniyah – 18/3/1999 Tschechien als der zweitbedeutendste Musiker sowie als der beste und fähigste Klarinettenspieler. Er fügte dem Tonumfang seiner Klarinette ein Vierteltonintervall hinzu und wandelte sie vom westlichen in den östlichen Spielstil um.
Neben all den künstlerischen Begabungen, über die er verfügte, besaß er auch das Talent einer schönen Stimme und war Urheber mehrerer Lieder, darunter: „Dein kohlgeschwärztes Auge lässt das Herz fliegen“, „Kohlauge, oh Zitrone“, „Ich warte schon sehr lange“, „Ach, was für eine Kennerin“, „Fest, Fest der Freude“, „Wie schön“, „Wer sagt, dass die Reue von mir ist“, „Aja und Oija“, „Ich möchte dem Opfer deines kohlgeschwärzten Auges werden“, das Nawruz-Lied und das Lied von Barzani dem Unsterblichen. Er besaß auch die Fähigkeit, Stimmen zu erkennen; mit seiner gefühlvollen und schönen Stimme zog er Begabte an, damit sie in die Welt der Kunst, der Musik und des Gesangs eintraten.
Im Jahr (1983) moderierte der Künstler Shawkat Rashid beim Fernsehen von Kirkuk eine von ihm vorbereitete und präsentierte Sendung mit dem Titel „Die Wunschäußerer“. Durch diese Sendung lud er junge kurdische Stimmen mit schönem Gesang ein, ihre stimmlichen und künstlerischen Fähigkeiten nicht zu verbergen, sondern sie zu zeigen und der Kunst ihrer Nation zu dienen. Der Künstler sprach freundlich mit diesen jungen Männern und Frauen und ermutigte sie zusätzlich. Damals war die Sendung „Die Wunschäußerer“ eine der ansprechendsten und unterhaltsamsten Sendungen des Fernsehens von Kirkuk; so sehr die Zuschauer die Kunst des schönen Gesangs dieser Begabten genossen, so sehr waren auch Shawkat Rashids humorvolle Art und sein freundliches, geselliges Auftreten ein weiterer Grund dafür, dass die Zuschauer von der Sendung angezogen wurden.
Wie viel auch über das Leben dieses unsterblichen und hingebungsvollen Künstlers geschrieben wird, es ist noch immer zu wenig, denn er widmete sein ganzes Leben der wahren Kunst seiner Nation. Nach der Suche und eingehenden Beschäftigung mit diesem von künstlerischem Schaffen erfüllten Leben des Künstlers Shawkat Rashid und seiner unermüdlichen Hingabe an die Kunst seiner Nation war er stets um die Weiterentwicklung der Kunst seines Volkes besorgt und wollte, dass kurdische junge Männer und Frauen die Musikinstrumente erlernten. Über das soziale Netzwerk Facebook stieß ich auf eine Erinnerung seines Künstlerbruders Kurda Sabir, in der es heißt:
«Der Künstler Shawkat Rashid hatte im Jahr (1978) einen Verkehrsunfall und ging mit einem Stock; trotz dieses instabilen Gesundheitszustands kam er in die Stadt Sulaymaniyah und gründete durch seine eigenen Anstrengungen und seinen Einsatz ein Blasmusikensemble, das aus (22) Mitgliedern bestand.» Dies belegt, dass dieser Künstler selbst unter den schwierigsten gesundheitlichen Bedingungen weiterhin um die Kunst und die Künstler seiner Nation besorgt war.
Im Jahr (1984) wurden über den Bildschirm des Fernsehens von Kirkuk zwei Lieder ausgestrahlt, die sehr schnell zum Gesprächsthema wurden, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zogen und zu den meistgesungenen Liedern unter den Zuhörern und Hörern wurden: das Lied „Peyman – Wir sind eine Seele“, nach einem Gedicht des Dichters Reza Hama, mit der Melodie des Künstlers Ibrahim Khayat 1931 – 3/5/2005, sowie das Lied „Der Frühling meines Lebens“, ein Gedicht von Scheich Hasib Qaradakhi 1929 – 9/1/1997, mit der Melodie des Künstlers Salah Rashid 1942 Halabdscha – 13/3/2026 Kanada. Diese beiden Lieder gelten nach mehreren Jahren als die schönsten, wirkungsvollsten und angenehmsten Melodien und Werke des Goldenen Zeitalters. Welche Rolle spielte der Künstler Shawkat Rashid bei der Aufnahme dieser beiden Lieder?
Der Künstler Salah Rashid erzählt uns als sein Bruder:
„Es war das Jahr 1984. Eines Tages rief mich mein Bruder Kak Schawket an und sagte: ‚Kak Ibrahim, bring auch den Sänger mit, und ich habe für euch eine Genehmigung für ein Lied eingeholt.‘ Zusammen mit Kak Ibrahim gingen wir nach Kirkuk. Kak Schawket arrangierte innerhalb eines Tages und einer Nacht die Musik für das Lied ‚Der Frühling meines Lebens‘, und Kak Ibrahim sang ‚Wir sind eine Seele in zwei Körpern‘. Wir nahmen beide unsere Lieder an einem Tag auf; die Lieder von uns beiden wurden in ganz Kurdistan sehr bekannt, und die Menschen waren davon sehr angetan.“(6).
Mit dem Ziel, an das künstlerische Leben des Künstlers Schawket Raschid zu erinnern und es ins Gedächtnis zurückzurufen, habe ich nach einer ausgiebigen Suche nach Quellen und bisweilen über Telefonkontakte oder soziale Medien versucht, die Ansichten und Einschätzungen von Schriftstellern, Künstlern und Dichtern über diesen Künstler einzuholen, um zu erfahren, wie sie ihn sehen. Zu diesem Zweck wandte ich mich an den feinfühligen und begabten Dichter Hama Aziz, der in Kanada lebt. Über Schawket Raschid, den vielseitigen Künstler, sagte er:
„Der verstorbene Künstler Kak Schawket Raschid war ein herausragender und schöpferischer Musiker auf der Klarinette; neben seiner Tätigkeit als Musiker war er auch Komponist und Sänger. Im Verlauf seines künstlerischen Lebens hegte er eine hingebungsvolle Leidenschaft und eine reine Liebe dafür, zur Entwicklung der Authentizität und zur Modernisierung des kurdischen Gesangs in jener Zeit beizutragen, in der Kak Schawket lebte. Dieser Künstler verdient noch viel mehr Anerkennung und Würdigung. Leider ist auch er, wie Hunderte verschollene Soldaten auf dem Gebiet der Literatur und Kunst, mit seinem Namen, seinem Andenken und dem hohen Niveau seiner Kunst verblasst und unter dem Staub des Vergessens und der Vergessenheit begraben worden.“(7).
Der Lehrer und Künstler Namdar Qaradakhi, der lange Zeit mit seinem Lehrer zusammenlebte und mit ihm künstlerisch arbeitete, spricht über einige weitere Eigenschaften des Künstlers Schawket Raschid:
„Kak Schawket Raschid hat in vielerlei künstlerischer und gesellschaftlicher Hinsicht eine ruhmreiche Geschichte. Er war ein begabter Musiker und einer der fähigsten Klarinettenspieler. Neben der Klarinette bemühte er sich auch, die Oud, das Dschumbusch und einige weitere Instrumente zu erlernen. Neben seiner Tätigkeit als Musiker war er ein guter Komponist; alle Lieder, die er selbst sang, waren von ihm komponiert, und außerdem komponierte er zahlreiche Stücke für andere Künstler. Darüber hinaus war er ein guter und fähiger Arrangeur sowie ein guter Leiter. Er gründete auch mehrere Musikensembles, etwa die Gruppe für kurdische Kunst und Literatur und in den sechziger Jahren das Solaw-Musikensemble, dessen aktives Mitglied er war; außerdem gründete er das Kirkuk-Fernsehmusikensemble. Wie viel wir auch über ihn sprechen, es bleibt immer noch zu wenig.“(8).
Wie bereits erwähnt, war der Künstler eine gesellige, schlagfertige und redegewandte Persönlichkeit. Ich möchte eine der Anekdoten und humorvollen Geschichten über den Künstler Schawket Raschid niederschreiben, die Meister Hiwa Madhati Kababtschi in der Kani-Askan-Straße erzählte:
„Der Künstler Schawket Raschid, möge sein Andenken gesegnet sein, kam häufig zu mir, um Kebab zu essen. Eines Tages kam er und bestellte Kebab. Ich sagte zu ihm: ‚Kak Schawket, soll ich dir Knoblauch zu deinem Kebab geben?‘ Mit einem freundlichen, lächelnden Gesicht sagte er: ‚Ich spiele die Zurna; mische ihn mir hinein, damit ich einfach Knoblauch esse und Zurna spiele!‘“
Der Künstler Schawket Raschid wurde nach mehreren Dienstjahren im Jahr 1989 pensioniert, doch sein ganzes Bewusstsein und Unterbewusstsein blieben weiterhin dem Dienst an der Musik- und Gesangskunst gewidmet.
Im gesellschaftlichen Leben war der Künstler zweimal verheiratet; er hatte ein Haus in Kirkuk und ein Haus in der Stadt Sulaimaniyya. Im Jahr (1957) hielt er um die Hand von Frau (Sadiqa Muḥieddin) an und im Jahr (1960) um die von Frau (Misriya Ahmad Abdullah). Aus seiner ersten Ehe gingen (vier Söhne und eine Tochter) hervor, die (Saman, Sarwat, Soran, Sartip und Suzan) heißen, aus seiner zweiten Ehe (drei Söhne und vier Töchter) mit den Namen (Samal, Sarwa, Sulav, Sirwan, Mariwan, Suznak und Sara)(9).
Mit großer Trauer: Der Künstler Shawkat Rashid erkrankte im Monat August des Jahres (1990) an einem (Schlaganfall), und die Beschwerden seiner Krankheit verschlimmerten sich von Tag zu Tag.
Der langjährige Freund des Künstlers sowie langjährige Rundfunkmitarbeiter und Sprecher des Fernsehens von Kirkuk, (Hashim Jabari), sagt:
„Meine Freundschaft mit dem Künstler Shawkat Rashid geht auf den Beginn des Jahres 1971 zurück; unsere Freundschaft war so eng, dass sie sich zu familiären Besuchen entwickelte und wir gemeinsam mehrere Ausflüge und Reisen nach Bagdad, Hilla, Sulaimaniyya, Erbil, Shaqlawa und so weiter unternahmen. Durch ihn lernte ich mehrere Künstler kennen. Dieser Künstler leistete der kurdischen Kunst einen unschätzbaren Dienst und bildete Dutzende Künstler im Bereich des Gesangs und der Musik aus. Bei den meisten privaten Feiern und Anlässen spielte er allein Klarinette, Dschumbus und Oud und sang dazu. Während des Aufstands von (1991) und zur Zeit der Befreiung der Städte und Ortschaften Kurdistans besuchten ich, der Märtyrer (Asaad Sheikh Bizeni) und der verstorbene Schriftsteller (Muhammad Abdulrahman Zangana) Shawkat. Damals war er krank und ging mit einem Stock; zu jener Zeit wurde die Nachricht von der Befreiung der Stadt Machmur verkündet, und er sagte unter Tränen: ‚Bald wird auch Kirkuk befreit werden, doch der Tod setzt mir zu, und ich werde diese Freiheit Kirkuks nicht mehr erleben.‘“
Der Gesundheitszustand des Künstlers Shawkat Rashid verschlechterte sich, und seine Söhne brachten ihn zur Behandlung von der Stadt Kirkuk in die Stadt Sulaimaniyya zu seinem Facharzt (Dr. Fuad Baban). Als sie das Stadttor von Sulaimaniyya, seinem Geburtsort, erreichten, nahm er am (17/4/1991) für immer Abschied von der Kunst, den Künstlern sowie seinen Freunden und Weggefährten.
Als der Künstler Shawkat Rashid sein Leben aushauchte und dieser leuchtende Stern der kurdischen Musik, Melodie und des kurdischen Gesangs erlosch, lebte unser Volk in größtem Unglück, Elend und größter Bedrängnis; es war auch die Massenflucht der Bevölkerung Kurdistans, also der Exodus. Zu jener Zeit wurde der Künstler auf dem Scheich-Muḥieddin-Friedhof in der Stadt Sulaimaniyya der heiligen Erde Kurdistans übergeben. Tausende Blumensträuße wurden auf das heilige Grab des Künstlers Shawkat Rashid gelegt, und seine süßen Erinnerungen werden für immer hochgehalten und auf dem Gipfel ihres Ruhms fortbestehen.
Quellen:
Interview mit dem Künstler Salah Rashid (11/6/2014), zusammengestellt von Jalal Hanisi.
Buch über die Geschichte des kurdischen Radios in Bagdad (1939 – 1958), verfasst von (Babi Lalô) Kamal Raʾuf Mohammed, erster Band – erster Teil, Seite (660).
Buch „Die unsterblichen Sänger“, Bakuri, zweiter Teil, Seite (199 und 200).
Zeitschrift Tschalawaz, Gespräch mit dem namhaften Künstler Namdar Qaradakhi, Gestaltung durch den Künstler Waria Ahmad, Ausgabe (47), Januar 2010.
„Zum Todestag des Künstlers Schawkat Raschid“, zusammengestellt von: Sattar Dschabari, soziales Netzwerk Facebook.
Website Wascha, „Schawkat Raschid … ein vielseitig begabter Künstler im Bereich Musik und Gesang“, Sattar Dschabari.
Telefonisches Gespräch mit dem Künstler und Dichter (Hama Asis), Erbil – Kanada.
Begegnung mit dem Künstler (Namdar Qaradakhi), Sender (Khak), 15/2/2026.
Dieselbe Quelle, Ausgabe (3), Seite (200).